Verde Prato, asaldatzaile goxoa

Verde Prato, asaldatzaile goxoa

Hitzak: Manuela Estel / Argazki ta bideoak: Verde Prato
FB
PN
X

Share 

Verde Prato proiektuarekin, Ana Arsuagak musika-mundu berezi eta sailkaezina eraiki du, baita Europa osoan gaindi ibilarazi ere.

2019ko arrats batez, Bilbon, Ana Arsuaga taula gainerako izen baten bila zebilen, presaka. Lehen aldiz bakarka jotzea onartu berri zuen, musika esperimental kontzertu baterako. Baina ez zuen egiazko izena erabili nahi. “Ez nuen nire lagun guztiak agertzerik nahi”, kontatu du. Beraz, izen lausoa nahi zuen, artistaz ezer salatzen ez duena: neska ala mutil, bakarlari ala talde izan zitekeena.

Orduan, irudi bat etorri zitzaion gogora. Tolosan, gurasoen etxeko paretan, betidanik, kartel zahar bat zegoen. Txikia zenean amak sortutako Verde Prato izeneko antzezlanarena zen. Gehiago pentsatu gabe, Anak ezizena hautatu zuen, eta ziztu bizian hasi zen hiru kantu sortzen.

Sei urte geroago, gaualdi horretarako inprobisatutako “Neskaren Kanta” kantua kasik 2 milioi entzunaldira iritsi da Spotifyn. Eta “Verde Prato” izena Europa osoko kontzertu areto eta jaialdietan agertzen da.

Hori da, hain zuzen, Verde Pratoren paradoxa: diskreziotik sortutako musika, baina ahots ahantzi ezin batek eramana. Proiektu parerik gabea, intimoan errotua bezain unibertsala.

Bide sailkaezina

Verde Pratoren musika estiloa definitzea ehun puntuko galdera da. Hark ere ez daki seguru; duda-mudan ibili ondotik, irribarre batean, honela laburbildu du: eklektikoa. Nola ez? Ana Arsuaga eklektikotasunean hazi baitzen.

Ama antzerki irakaslea zuen. Aita, etxe margolaria. Azken horrek eman zion liburuen eta musikaren zaletasuna. Izeba pianistek, aldiz, gazte-gazte eraman zuten teklatura. Arsuagatarrenean, artearen mila koloreak beti eta denetan daude.

Haurtzaroan, jada, Ana aparte sentitzen zen. Liburuak irensten zituen, filmak jatorrizko bertsioan nahiago zituen eta lagunen gustuetatik gero eta urrunago zegoen. “Tolosa txikia da. Erraza da ohiz kanpokoa izatea. Niri joateko gogoa eman zidan, beste zerbait ikustekoa.” Artea aterpe bihurtu zitzaion lehenik; eta, laster, bide.

Batxilergotik landa, Bilboko arte ederretan sartu zen; bi lagunekin, Serpiente hirukote libre eta zaratatsua sortu zuen. “Asko gozatzen genuen musika sortzen, emaitza bost axola zitzaigun.” Taldeak post-punkaren bertsio oso berezia esperimentatu zuen, Jayne Casey, Cate Le Bon eta Siouxie and the Banshees inspirazio iturri hartuta. “Neska taldea izateak dena aldatzen zuen. Espektatibarik ez. Helburu berezirik ez. Sortzeko gogoa soilik.”

Serpiente taldearen kontzertu batean ikusi zuen Jon Mantxi artistak, eta bakarka jotzera gonbidatu zuen. Horrela sortu zen Verde Prato. Gau hartan jo zituen hiru kantuekin, jada, mundu berezi eta anitzaren oinarriak jarri zituen: “Neskaren Kanta” erregetoi espektrala, “Mutilaren Kanta”, arao xarmagarria, eta “Galtzaundi”, elektro minimalistaren filtrotik pasatutako kantu herrikoia.

Jotzeko gonbidapenak berehala etorri zitzaizkion, eta nasaiki sortzen hasi zen. Kontzertuak etengabe eman zituen eta, ia oharkabean, Ana Arsuagak Verde Prato (eta euskara!) Tolosatik Pragara, Azoreetatik Londresera eraman zituen.

“Amak gero kontatu zion Verde Prato Giambattista Basileren ipuin baten izena zela. Istorio horretan, printzesak printzea salbatzen du.”

Taula gainean, obra oso eta aldarrikatzailea

Amak gero kontatu zion Verde Prato Giambattista Basileren ipuin baten izena zela. Istorio horretan, printzesak printzea salbatzen du. Ezin egokiagoa, hasiera beretik bere bide berezia marraztu zuen Anarentzat. Haren proposamen erradikalak bertsolarien, kantu liturgikoen eta performance garaikidearen urak nahasten ditu.

Hasi zen garaian, uhin artistiko berri batek Euskal Herria astintzen zuen jada, eta iturri horretatik ere asko edan zuen. Anak Mursego aipatu du, bereziki: “Biolontxeloa jotzen zuen, bukleak egiten zituen, elektronika gehitzen zien… Oso indartsua zen, berritzailea, markatu ninduen.” Anaren hirukotean, Serpiente taldean, dena zilegi zen. Beraz, zergatik ez sakondu esperimentazio gogo hori? “Pentsatu nuen: erregetoia egiteko gogoa badut, egingo dut. Flamenkoa gustatzen bazait, kantu batean sartuko dut.”

Verde Pratoren hari gorria minimalismoan datza. Eszenatokira bakarrik igotzen da, apainkeriarik ez laguntzailerik gabe, eta presentzia magnetikoa inposatzen du. Teklatu bat, looper bat, eta ahotz biluzi bat, muturreko espazioekin jolasean. Kasik ezer ez, eta, aldi berean, mundu oso bat.

Sormena berezkoa du, ia organikoa. Baina ez du ezer zoriaren esku uzten; ezta jantziak ere. Anak lagun moda-diseinatzaile batekin egiten du lan, silueta harrigarriak sortzeko. “Ez dut nahi kantuz ari den neska bat soilik agertzea. Jendeak proiektu oso bat sentitzea nahi dut. Zerbait teatrala, estetikoa. Ia plastikoa.”

Aldarrikapen politiko feminista ere eramaten du taula gainera. “Emakumea naiz eta bakarrik konposatzen dut, bakarrik igotzen naiz eszenatokira. Ikusle gisa, nik ere hori ikusteko gogoa nuen.” Euskararen aukera ez zen hain pentsatua izan hasieran. Normala zitzaion bere ama hizkuntzan idaztea. “Baina Europa osoan jendea nire hizkuntzan dantzan ikustea benetako ametsa da! Orain, aukera horrek garrantzi handia du niretzat.”

Goxotasuna aldarri

Verde Pratok “Bizitza Eztia” azken diskoa Erroman grabatu du, elektronika minimalistaren figura den Donato Dozzy ekoizlearekin. Italiaren itzalean, bere esperientzietatik abiatu da, dolce vitaren ideia berezia esploratzera.

“Baina goxotasun hori denentzako izan behar da. Bestela, ez da benetako dolce vita.” Izan ere, soinu elektroniko finen atzean, gai sendoak azaleratzen dira: mundu inklusiboagoaren beharra, askatasuna, feminismoa, emakumeen gaineko presio soziala.

Azken diskoa erabat bat dator Ana Arsuagak bere burua definitzeko azkenean aurkitu dituen hiru hitzekin: “Neska. Goxoa. Erradikala.”

Fournier kartak: hordago eta kanta

Fournier kartak: hordago eta kanta

Hitzak: Naia Zubeldia / Argazkiak: Mito
FB
PN
X

Share 

Lehen Mus partidak Gizpukoaren bihotzean iragan ziren. Euskal pokerrari XVIII. mendeaz geroztik egiten zaio erreferentzia.

Larramendi aitak, adibidez, honela idatzi zuen 1756an, Corografía o descripción general de la muy noble y leal Provincia de Guipúzcoa liburuan : “Mus. Horrela deitzen diote karta-joko oso jostagarri eta euskaldun-euskaldunari”. Partidetan erabiltzen diren hitzak ez dira ordutik aldatu, eta euskarazkoak dira denak: hordago, enbido, eduki eta abar.

Heraclio Fournier (1849-1916)
Gasteizko Fournier fabrika, XIX. mende bukaeran

Heraclio Fournier : kartetan errege
Heraclio Fournier inprimatzaile frantses familia batekoa zen. 19 urterekin, 1870ean, Gasteizen litografia tailerra zabaltzea erabaki zuen. Zazpi urte geroago, Diaz de Olano margolariari eta hiriko arte eskolako irakasleari Vitoria jokorako marrazkiak egin zitzaten eskatu zien. Oharkabean, Fournierrek “baraja española” ere esaten zaion grafismo harrigarriko karta-jokoaren oinarria sortu zuen.

40 kartako jokoa Mus jokalariek berehala berenganatu zuen. Grafismo zainduko kartak herri tradizioari hertsiki lotu zitzaizkion. 1889an, Parisko Erakusketa Unibertsalean saritu zuten.

Mus partida – Ramiro Arrue (1892-1971) – Baionako Euskal Museoa

Munduko lau haizeetara
Fournier karten arrakasta ez zen Musera mugatu. Marka etengabe hazi zen, eta aniztu, merkatu berriak bereganatzeraino. 1986an, Naipes Heraclio Fournier SA eta The United States Playing Card Company enpresek bat egin zuten, eta joko karten merkatuko munduko lider bilakatu.

Fournier enpresaren logotipo zaharra, bere lantegiarekin Gasteizen.

“Nazioartean hedatuta ere, Fournierrek erroak ez zituen saldu.”

Orain ere, kartak Araban ekoizten dituzte, eta mundu osoko kasinoak elikatzen. Euskal diasporari esker, mundu zabaleko Mus txapelketetan ibiltzen dira dantzan, Buenos Airestik Vancouverrera eta Sydneyra.

Fournier kartak trebezia paregabe baten ikur dira. Mendetako tradizioa iraunarazten dute eta, aldi berean, munduko merkatuari egokitzen dakite. Partida aspaldi hasi bazen, ez da bukatzekotan, ezta gutiagorik ere.

Hemendik liburua: Euskal Herriko 50 objektu ikonikoren istorioak

“Ombuaren Itzala”: Otaño bertsolaria argitara

“Ombuaren Itzala”:

Otaño bertsolaria argitara

Hitzak: Manuela Estel /  Argazkiak: Ombuaren hitzala
FB
PN
X

Share 

Auzolanean oinarrituz, Otañok euskal kulturan utzi zuen ondarea herriari itzuli diote.

“Ombuaren Itzala” Patxi Biskert aktore eta zinemagileak zuzendu filma da, Pello Mari Otaño Barriola (Zizurkil 1857 – Rosario, Argentina 1910) bertsolari eta poetaren bizitza eta lana ezagutarazteko helburua duena.

Otañok euskal kulturan toki garrantzitsua izan zuen, baina denbora iragan ahalak, bere figura ahanzturan erori zen. Eguzki Art Zinema ekoiztetxearen filmak haren memoria berreskuratu eta belaunaldi berriei helarazi nahi die.

Proiektuaren jatorria eta garapena
Patxi Biskert aspalditik ari da “Ombuaren Itzala” filma aurrera ateratzeko lanean. Finantzaketa lortzeko, auzolan erraldoi bat bultzatu zuen, herritarren, udalerrien, kultur elkarteen eta hezkuntza sarearen laguntzarekin. Erakundeen laguntzari eta herritarrek aurretik erosi sarrerei esker, proiektuak aitzina egin du; 2024ko azarotik Euskal Herrian barna proiektatzen ari dira.

Filmaren edukia eta argumentua
Filma 1889 eta 1910 urteen artean kokatzen da, Otañoren urte emankorrenetan. Garai hartan, Otañok Argentinara emigratu zuen familiarekin. Bertan, bertso eta olerki ugari sortu zituen, eta euskal diasporaren artean ezagun egin zen. Ombua, Argentinako panpan hazten den zuhaitza, Otañoren lan ezagunenetako baten inspirazio iturria izan zen, eta erbesteratuaren nostalgiaren sinbolo bilakatu zen.

“Ombuaren Itzala filmak gure memoria kolektiboa elikatu du, Pello Mari Otañoren figura eta euskal kulturari egin zion ekarpena berreskuratuz eta agerian emanez.”

Ekoizpena eta banaketa
Filma Zizurkilen eta Argentinan grabatu zuten, Otañoren bizileku nagusietan. 2024ko azaroaren 30ean, Zizurkilgo San Millan elizan egin zuten aurrestreinaldia, Biskert zuzendaria, Joseba Usabiaga aktore nagusia eta beste hainbat aktore eta eragile bertan zirela.

Orain, filma Euskal Herriko hainbat herritan proiektatzen ari dira. Oraingoz proiekzio egun finkorik ez izan arren, Ipar Euskal Herrian ere ikusterik izanen dela espero dezagun. Filmaren eremua ez da zinema aretoetara mugatuko. Izan ere, auzolanaren esker on gia, Euskal Herriko bestelako zenbait gunetan proiektatzea eta eskoletan ustiatu ahal izatea proiektuaren parte ziren hasieratik.

Ombuaren Itzala filmak gure memoria kolektiboa elikatu du, Pello Mari Otañoren figura eta euskal kulturari egin zion ekarpena berreskuratuz eta agerian emanez. Auzolanaren bidez egin dokumentalak, gainera, euskal kulturaren ondarea bizirik mantentzeko orduan komunitatearen indarra eta elkarlana erakutsi ditu.

Honela idatzi zuen Otañok:

Ama euskerak hau esan zidan
jarririk begi alaiak.
Horregatikan nakar honera
berari lagundu nahiak.
Gutxi nezake, oso txikiak
dira nik dauzkadan gaiak,
bainan pozkiroz egingo ditut
gauak, egun, aste, jaiak;
leku pixka bat Euskal Herrian
eskatzeizuet anaiak.

Patxi Biskerti, Eguzki Art Zinemari eta euskal eragile eta herritarrei esker, lekua bermatua du, egun ere, Euskal Herri kutunean.